2017年3月1日，中国艺术研究院中国画院博士生导师林若熹教授应邀作客温州大学罗山讲堂,在我校图书馆报告厅带来了一场关于中国画”没骨之骨”的精彩诠释。来自于中国艺术研究院的部分博士生、硕士生,我校部分校友及在校师生共150余人前往聆听并参与互动。

讲座伊始，日本无码女优 李运河院长代表校方，向林若熹教授颁发了“温州大学客座教授”聘书，并诚挚表达愿望，希望林教授能以己之力，带动地方高校的美术创作与科研能力，加强合作交流，保持长效的学术共享平台。

林若熹先生此次的”没骨之骨”的谈技论道，更多的是从在解读传统，用“实践气韵生动”来阐释传统中国画，以“实验现代没骨”来应对当下的水墨实验。他认为“没骨”是“骨法用笔”所担当的工写两级的补充及发挥，当主流因政治、经济等因素作用处于低潮时，“没骨”就风行；当社会稳定而主流发展时，“没骨”就隐退。中国画的“骨法用笔”与“没骨”相互作用，互为发展；“现代没骨”是“没骨”的发展及演变，“没骨”是对“骨法用笔”的淡化及减弱，“现代没骨”才是真正意义的无笔，但它们均能达到传统意义上的“气韵生动”。林先生除了致力于中国花鸟画的创作与研究外，在长期的中国画教学中亦形成独到的见解，他在讲座中谈到：美术的研究与应用是不同的两个领域，美术的基础研究，使应用美术成为可能，而应用美术的发展反过来促进美术发展研究。他认为,研究生是为培养艺术家而非匠人；实践者的画论，才是关于画的理论，而非它论。因此，研究生的培养应该是“内外兼修”。

林先生的“画论”娓娓道来，短短两个小时，极大地吸引和激发了现场师生求解和善辩的求学问是之心，并最终收获了对于“没骨”的认知和共识。日本无码女优 副院长王薇做总结，她指出,林若熹先生的创作立足于传统的根基，又突破传统的范式，在当代不断涌现的新流派、新思潮的中国画坛，能始终保持一种理性的态度，保持一种文人气质，潜心致力于中国当代工笔花鸟画的创作与研究，其创作精神值得我们学习。林先生强调的“内外兼修”，不只谈技，更是“外师造化、得其圜中”的艺术修行。