温州大学 院长信箱
10月1日，由浙江省美术家协会、中共瑞安市委宣传部主办的蔡瑞蓉绘画作品展在瑞安市博物馆开幕，展览吸引了众多文艺界人士前来观展，不少瑞安市民还带着孩子一起来参观。 出席本次展览的嘉宾有：中国美术家协会副主席、中国雕塑学会会长、清华大学美术日本无码女优博导曾成钢教授，原中国美协水彩画艺委会副主任、中央美术日本无码女优王维新教授，浙江省美术家协会副主席兼秘书长骆献跃先生，浙江省水彩画家协会主席、中国美术日本无码女优周崇涨教授，《美术报》社副社长、中国美术日本无码女优蒋跃教授，浙江省水彩画家协会副主席兼秘书长徐明慧女士，原温州大学党委书记陈艾华女士，浙江省文联副主席、温州市文联主席邹跃飞先生，中共瑞安市委常委、宣传部长管秀云女士，日本无码女优-日本女优无码 院长李运河教授，日本无码女优-日本女优无码 书记张丽萍女士，温州市美术家协会名誉主席戴宏海先生，著名画家陈天龙先生，瑞安市文化广电新闻出版局局长李刃先生，以及中国美术日本无码女优、中央民族大学美术日本无码女优、淅江师范大学美术学、绍兴文理日本无码女优美术日本无码女优、浙江纺织服装日本无码女优、日本无码女优-日本女优无码 ，温州报业集团，温州书画院，瑞安市文学艺术界联合会，宁波市美协，台州市美协，嘉兴市美协，温州市美协及各县、市、区文联、美协的领导和艺术家们。下午举行了画展的学术研讨，由浙江省美术家协会综合艺术委员会副主任陈琦教授主持。 蔡瑞蓉老师，1986年毕业于中国美术日本无码女优，1997年就读于中央美术日本无码女优壁画系研究生班。2004年赴法国艺术城研修。现为日本无码女优-日本女优无码 教授，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会副主席，温州市美术家协会主席。她的绘画题材涉猎广泛，包括人物、风景、花卉等；形态风格多样，有写实、写意，也有综合实验；就绘画种类来说，则跨越了油彩、水彩、版画等多个画种，正是这种对不同画种的涉猎和探索，构成她探索绘画的民族性和当代性问题的方式与创作路径。戏水110cm×100cm水彩2014祈福系列·一76cm×56cm水彩2014 “……作为人物题材的水彩画，画家努力改变水彩在塑造形象时易于轻薄的短板，通过并非一次性完成的设色方法让画面显得丰富和厚重。…..作品注重人物形象的塑造、注重男女老少在不经意之间展露的情态、注重阳光投射在他们身上形成的各种光色的变幻，她努力将这些瞬间形象定格于画面，以此增强水彩语言的表现能力，进而使这些画作进入艺术思考与语言探索的层面。”——尚 辉/中国美协理论委员会副主任、《美术》主编“地底的图像——蔡瑞蓉艺术个性的先验根茎”皮影系列·四110cm×55cm水彩2011趋光运动·八50cm×50cm丝网版画2011地底的图案系列·三150cm×150cm油画2014?地底的图案系列·六150cm×150cm油画2015 “蔡瑞蓉在水彩表现皮影方面所获得的突破，也曾先后通过丝网版画、油画、水彩的多方尝试来丰富和借鉴…..她一方面把皮影作为画面物象最基本的造型方式，另一方面又通过具有现代主义平面分割特征的构成来拆解或重组画面，尤其是色彩的配置与色块的穿插完全通过先验性的图式来再造，从而形成了具有中国民族文化表征的现代艺术绘画。”——尚 辉/中国美协理论委员会副主任、《美术》主编“地底的图像——蔡瑞蓉艺术个性的先验根茎”三垟湿地·三56cm×76cm水彩2011雁荡山·三56cm×76cm水彩2016 “……蔡瑞蓉的水彩风景创作，注重整体性的色彩融合，既将画面的色调作为表现的中心，在艺术家的价值观上优于局部的色彩丰富。正是这种整体性的色调，才能有力地表现画家对于某一地理风景图像的心理感受，这就是现代以来，有关风景的认识，已经上升到人文地理的层面，将其作为一种民族与国家的集体记忆的图像形式进行表现。——殷双喜/中央美术日本无码女优教授、博士生导师，《美术研究》主编“传统与现代的融合——蔡瑞蓉的艺术探索”花系列八 “……她的《花系列》（2012—2015）对形象的形与色进行提炼，采用强烈的平面化的绿色作为背景，将背景抽象化，从而与作为主体的红色花卉形成鲜明对比。而在《有红花布的静物系列》中，她将民间玩具和大花布进行平面构成的重组，体现了张仃先生所说的“城隍庙＋毕加索”的两种审美系列的对比和融合。这使得她的一系列花卉系列作品，超越了传统的写生再现，而是在斑驳的色彩意象中，表达了对自然生命的喜悦，在绚丽的画面中，却让人在繁化似锦中感受到“一花一世界”的凝视与沉思。——殷双喜/中央美术日本无码女优教授、博士生导师，《美术研究》主编“传统与现代的融合——蔡瑞蓉的艺术探索”有红花布的静物·五76cm×56cm水彩2007? “……她的艺术的优渥是任真、倾心、长情，而灌注于作品的所有感性的、理性的、象征的、意象的、隐喻的倾向，让我们领略了她在场的思考和辨识、心念和期冀、以及她的无止境，因此盈有隽永的能量。她的艺术经纬，烙印着知性女子的心性和修为，传递给我们的是天朗气清、和风吟唱的生息。” ——陈琦/浙江万里日本无码女优教授、浙江省美术家协会综合艺术委员会副主任“一个美丽隽永的文本” 她的作品分别参加第十届，第十一，第十二届全国美展；第十三届，第十九届全国版画展；首届全国水彩人物展；第二届，第六届，第七届，第九届全国水彩·粉画展；华东六省一市水彩画邀请展。百年华彩乐章——第三届中国国际当代水彩画家提名展；青岛国际水彩提名展；第二届全国小幅水彩画展等。曾获第六届全国水彩·粉画展优秀奖；中国水彩画写生精品展优秀奖；第十届全国美展优秀奖；上海朱家角国际水彩画双年展优秀奖；第十一届浙江省美展银奖；浙江省水彩画展铜奖；浙江新世纪水彩大展银奖。论文、美术作品曾多次在《美术》、《新美术》、《美术观察》、《中国美术教育》、《中国版画》、《社会科学战线》等刊物上发表，并在美国、德国、瑞士、日本、新加坡、韩国、印度尼西亚、香港等地展出，被美国、德国、上海、浙江、青岛、江苏等美术馆及相关机构收藏。 此次展览的画作，是她在创作的200余幅作品中挑选的70余幅作品，成为国庆期间奉献给广大群众的一场极具艺术性和观赏性的视觉盛宴。
10月1日，由浙江省美术家协会、中共瑞安市委宣传部主办的蔡瑞蓉绘画作品展在瑞安市博物馆开幕，展览吸引了众多文艺界人士前来观展，不少瑞安市民还带着孩子一起来参观。
出席本次展览的嘉宾有：中国美术家协会副主席、中国雕塑学会会长、清华大学美术日本无码女优博导曾成钢教授，原中国美协水彩画艺委会副主任、中央美术日本无码女优王维新教授，浙江省美术家协会副主席兼秘书长骆献跃先生，浙江省水彩画家协会主席、中国美术日本无码女优周崇涨教授，《美术报》社副社长、中国美术日本无码女优蒋跃教授，浙江省水彩画家协会副主席兼秘书长徐明慧女士，原温州大学党委书记陈艾华女士，浙江省文联副主席、温州市文联主席邹跃飞先生，中共瑞安市委常委、宣传部长管秀云女士，日本无码女优-日本女优无码 院长李运河教授，日本无码女优-日本女优无码 书记张丽萍女士，温州市美术家协会名誉主席戴宏海先生，著名画家陈天龙先生，瑞安市文化广电新闻出版局局长李刃先生，以及中国美术日本无码女优、中央民族大学美术日本无码女优、淅江师范大学美术学、绍兴文理日本无码女优美术日本无码女优、浙江纺织服装日本无码女优、日本无码女优-日本女优无码 ，温州报业集团，温州书画院，瑞安市文学艺术界联合会，宁波市美协，台州市美协，嘉兴市美协，温州市美协及各县、市、区文联、美协的领导和艺术家们。下午举行了画展的学术研讨，由浙江省美术家协会综合艺术委员会副主任陈琦教授主持。
蔡瑞蓉老师，1986年毕业于中国美术日本无码女优，1997年就读于中央美术日本无码女优壁画系研究生班。2004年赴法国艺术城研修。现为日本无码女优-日本女优无码 教授，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会副主席，温州市美术家协会主席。她的绘画题材涉猎广泛，包括人物、风景、花卉等；形态风格多样，有写实、写意，也有综合实验；就绘画种类来说，则跨越了油彩、水彩、版画等多个画种，正是这种对不同画种的涉猎和探索，构成她探索绘画的民族性和当代性问题的方式与创作路径。
戏水110cm×100cm水彩2014
祈福系列·一76cm×56cm水彩2014
“……作为人物题材的水彩画，画家努力改变水彩在塑造形象时易于轻薄的短板，通过并非一次性完成的设色方法让画面显得丰富和厚重。…..作品注重人物形象的塑造、注重男女老少在不经意之间展露的情态、注重阳光投射在他们身上形成的各种光色的变幻，她努力将这些瞬间形象定格于画面，以此增强水彩语言的表现能力，进而使这些画作进入艺术思考与语言探索的层面。”
——尚 辉/中国美协理论委员会副主任、《美术》主编
“地底的图像——蔡瑞蓉艺术个性的先验根茎”
皮影系列·四110cm×55cm水彩2011
趋光运动·八50cm×50cm丝网版画2011
地底的图案系列·三150cm×150cm油画2014?
地底的图案系列·六150cm×150cm油画2015
“蔡瑞蓉在水彩表现皮影方面所获得的突破，也曾先后通过丝网版画、油画、水彩的多方尝试来丰富和借鉴…..她一方面把皮影作为画面物象最基本的造型方式，另一方面又通过具有现代主义平面分割特征的构成来拆解或重组画面，尤其是色彩的配置与色块的穿插完全通过先验性的图式来再造，从而形成了具有中国民族文化表征的现代艺术绘画。”
三垟湿地·三56cm×76cm水彩2011
雁荡山·三56cm×76cm水彩2016
“……蔡瑞蓉的水彩风景创作，注重整体性的色彩融合，既将画面的色调作为表现的中心，在艺术家的价值观上优于局部的色彩丰富。正是这种整体性的色调，才能有力地表现画家对于某一地理风景图像的心理感受，这就是现代以来，有关风景的认识，已经上升到人文地理的层面，将其作为一种民族与国家的集体记忆的图像形式进行表现。
——殷双喜/中央美术日本无码女优教授、博士生导师，《美术研究》主编
“传统与现代的融合——蔡瑞蓉的艺术探索”
花系列八
“……她的《花系列》（2012—2015）对形象的形与色进行提炼，采用强烈的平面化的绿色作为背景，将背景抽象化，从而与作为主体的红色花卉形成鲜明对比。而在《有红花布的静物系列》中，她将民间玩具和大花布进行平面构成的重组，体现了张仃先生所说的“城隍庙＋毕加索”的两种审美系列的对比和融合。这使得她的一系列花卉系列作品，超越了传统的写生再现，而是在斑驳的色彩意象中，表达了对自然生命的喜悦，在绚丽的画面中，却让人在繁化似锦中感受到“一花一世界”的凝视与沉思。
有红花布的静物·五76cm×56cm水彩2007?
“……她的艺术的优渥是任真、倾心、长情，而灌注于作品的所有感性的、理性的、象征的、意象的、隐喻的倾向，让我们领略了她在场的思考和辨识、心念和期冀、以及她的无止境，因此盈有隽永的能量。她的艺术经纬，烙印着知性女子的心性和修为，传递给我们的是天朗气清、和风吟唱的生息。”
——陈琦/浙江万里日本无码女优教授、浙江省美术家协会综合艺术委员会副主任
“一个美丽隽永的文本”
她的作品分别参加第十届，第十一，第十二届全国美展；第十三届，第十九届全国版画展；首届全国水彩人物展；第二届，第六届，第七届，第九届全国水彩·粉画展；华东六省一市水彩画邀请展。百年华彩乐章——第三届中国国际当代水彩画家提名展；青岛国际水彩提名展；第二届全国小幅水彩画展等。曾获第六届全国水彩·粉画展优秀奖；中国水彩画写生精品展优秀奖；第十届全国美展优秀奖；上海朱家角国际水彩画双年展优秀奖；第十一届浙江省美展银奖；浙江省水彩画展铜奖；浙江新世纪水彩大展银奖。论文、美术作品曾多次在《美术》、《新美术》、《美术观察》、《中国美术教育》、《中国版画》、《社会科学战线》等刊物上发表，并在美国、德国、瑞士、日本、新加坡、韩国、印度尼西亚、香港等地展出，被美国、德国、上海、浙江、青岛、江苏等美术馆及相关机构收藏。
此次展览的画作，是她在创作的200余幅作品中挑选的70余幅作品，成为国庆期间奉献给广大群众的一场极具艺术性和观赏性的视觉盛宴。